要画好时装画，掌握好人体比例是关键。人体的基本比例是时装设计的基础。而时装只有通过标准匀称的人体穿着才能更显示其魅力、气质和风度。因此，时装画需以理想的人体比例及优美的姿势来展现时装的形象美。这种人体比例比生活中人体更完美、更典型。这种美是现代时装设计师对生活中自然美的概括和提炼。 理想的人体比例即是8头身的比例(头高为l，全身高为8，头与身高的比例为1：8)，正常成人的头高与身高比例一般是1：7。8头身的人在现实中虽不多见，但这种比例却作为美好的愿望和理想，经过了历史的考验，而为人们所普遍接受。 西方的美学家、艺术家从古希腊开始都存研究、追求理想的人体比例。两千年前米诺的维纳斯塑像就是一个很好的例证。维纳斯全身塑像高2．15米，胸围1．21米，腰围97厘米，臀围129厘米。如果根据维纳斯的体型来创作一种理想的人体比例，正是8头体比例。这种身材是理想、健美的。我国古代敦煌壁画以及历代杰出人物画中，人物的头身也是高于7头体的，都是在真人基础上进行了夸张和美化。人的体形美的重要标志，就是各个部位之间的对称和比例适度。 画中的8头体比例就是在概括了前人对人体美研究的基础上确定的理想比例。用这样的比例来设计时装，确定时装款式的确切部位，合理、美观，符合人们的审美心理。 8头体是按人们的理想，夸张了腿的长度，而躯干部则与正常人相差不大，至于颈部和手臂部也略为拉长，以与腿部取得协调。在左右宽度上男性强调了肩部，女性则修饰了腰部的曲线。按8头体画的女人体显得匀称、修长而富有曲线美，男人则魁梧，潇洒而富有直线美。 当然，在实际绘画创作中，对8头比例的掌握还是有一定灵活性的。划画毕竟也是一种绘画艺术，略带浪漫，夸张的手法，都是允许的。出于不同的需要，一般着装人物将人体画成9个头更能体现着装的风采。至于海报、插图一类时装画，重在表现着装气氛，则可不受标准比例的限制。又如画长裙、礼服一类服装，为体现款式的修长可画到加个或11个头高，以衬托修长的体型，绰约的风姿。反之画泳装、内衣一类裸露身体较多的服装，则还是以接近8头体比例为好。这些都需要根据实际需要与各人设计作画习惯而定。例如法国的伊夫·圣洛朗多采用lo头身长，美国的史蒂文·斯蒂波曼多采用9头长，还有的作品采用11头以上身长的。但是，对于初学者来说，掌握8头身比例贝IJ是必不可少的基本功。
 正常男女人体的比例为7个至7个半头高，在时装画中采用的8头身比例是较为夸张的比例。无论7头身比例，还是8头身比例，耻骨以上都为4个头高，不同的是8头比例的人体，下肢增加了1个头的高度，致使人体显得更魁梧、修长、健美，这样的人体比例较符合人们的审美理想，因此，8头身的人体比例也称为理想的人体比例。
 女性的理想人体比例
成年女性的身高理想比例是8个头高。先将头顶到踝部，分8等份。人体正中线与第4线相交处为耻骨位置；第1线为下颌的位置；第1至2线的％处为颈窝及肩线；第2线为乳头位置；第3线为腰线位置；如双手下垂，亦为肘部位置；第4线为腕部位置；第4线下％处背面为臀褶线位置；第5线为大腿中部；第6线上缘为膝盖位置；第7线为小腿中部；第8线为踝骨位置。女性左右宽度：肩宽为2个头宽；腰宽大于1个头宽，约为头长的笼；臀宽为2个头宽。
 男性的理想人体比例
按8头比例，男性肩宽约为2个头长，腰宽约为1个头长，臀宽约为2个头宽。成年男子肩线位置在第1至第2线的1/3处。 |
发型画法 女性的基本发型分直发型、卷发型、束发型三大类。发型画法分写实与省略两种： 写实画法是先画好头部、脸形，再按照头型与发式波浪的方向如实描绘，用线条表现出头发的厚度、亮度，特别要注意头发的外形特征。 头发与脸部、服装相比。总的感觉是轻松的，因此用笔不宜太拘谨，在整体发型中，有时不妨画几束自然飘落的秀发，会增添服装的生动感。画头发可用不同的笔，如铅笔、毛笔、钢笔等表现。如用铅笔表现，要用软硬不同的铅笔，笔杆垂直画线，笔杆侧卧画面，以表现头发的厚度与弹性。发型的画法，可参照照片多加练习。
   手的画法 手是第二表情。它是用来衬托服装的，手的姿态千变万化，有时为了表现衣服部位上有口袋的，可将手或手指插入袋内，以显示其位置所在。有时为了突出衣服衣摆，手的动作可以抚摸衣服或提起裙子显示衣摆；有时为了表现时装的外在性格，并显示其潇洒，可以作插腰，抚摸头发、帽沿等动作。在设计外出服装时，还可以使手作提包动作等等；在实际设计时，在表现手的姿势时，可以用省略法，不必将每个手指一一描绘。用简 单的几笔精炼画出动势即可。 手的基本形： 手包括腕、掌、指三个部分：
手的基本比例 手是人类的第二表情，在时装画中手的姿态起衬托服装美的作用。要画好手，先要了解手的基本结构、特征与比例。 正面手掌长与正面手的中指长的比例力4：3；背面手的中指长与手掌阔的比例为4：3。 正面手的中指长与手掌阔的比例为1：1；正面手掌长与背面手的中指长比例为1：1。
 手的各种姿势  手臂的画法  足的画法  腿的结构 3.大腿前面的肌肉比后面高，小腿肚比小腿前面高，上、下形成一条“S”型线。 
髋关节 髋关节活动范围较肩关节要小，膝关节伸直时，屈髋可达90°；膝关节屈曲时，屈髋可达120°。  足的画法 足是全身重量的支点，足的位置、大小，关系到人的姿态的美感。足的活动范围有限，故不像手有那么多的姿态变化。在时装画中，赤足是很少用的，但要画好穿鞋的足，必须先了解足的结构特点。 时装画中的足，一般要画得比正常比例夸张一些，这样人物显得较为稳定。足的长度约为小腿的一半(即一头长)。 男性的足较厚而阔，女性的足较狭小而薄，幼儿的足短小而圆浑。
基本姿势 人体姿势，是人体画中常用的姿势。其共同特点是：躯干都倾向一边，只是头部、四肢变换了位置。半侧面的姿势比正面姿势更具有立体感，套上服装能较好的体现时装穿着效果。初学者可以在反复练习的基础上，设计出更多的半侧面人体姿势。
    人体动势变化规律 人体动态，瞬息万变。只有掌握人体运动的基本规律，才能设计出美观自然的画像。在绘画中，要画出时装穿着的生动效果，必须先学习描绘理想的人体姿势，同时，也要研究人体运动的基本变化规律。 人类之所以能双脚站立，是由于人类自然地掌握了重心和支撑身体的动作，也就是让全身的骨骼和肌肉不断地保持平衡。由于这个缘故，人体一边移动，一边在寻找平衡，这就表现出动作的姿势。 为了分析动态并掌握其规律，我们将复杂的人体归纳为“一竖(脊柱线)、二横(两侧肩峰连线与两侧髂前上棘线)、三体积(头，胸，骨盆)、四肢(两侧的上肢与下肢)”。而三体积之间，头与胸廓通过颈部相串，胸廓与骨盆则以腰部相连。上肢肩关节与胸部相依，下肢以骸关节与骨盆相接。整个人体通过颈部、腰部、肩关节与髋关节等行使运动，从而形成人体的各种动态。 研究人体动态规律，是把人物画得生动合理的关键。 人体运动的基本规律，即重心平衡规律。头、胸部和骨盆三个部分都是相对固定的，不会活动。除了四肢、身体的活动，主要是在颈部和腰部，特别是腰椎的活动是人体运动的关键。 1．躯干侧向右边，重心在右脚，左脚虚着地，双臂舒展。 2．躯干侧向左边，重心大左脚尖，右脚正面虚着地，双手自然叉腰。 3．躯干侧向左边，重心在左脚，右脚虚着地，双手叉腰。 4．躯干侧向右边，重心在右脚，左脚正面虚着地，双臂前屈。   
人体的重心和姿势 要研究人体的动态，必须了解人体的重心平衡规律。
支撑面：是指支撑人体重量的面积。通常站立时支撑面就是脚的底面以及两脚之间罔包含的面积，重心线垂落在支撑面以内，人体便能保持平衡，支撑面愈大，人体的重心愈稳，超过支撑面，身体便处于不平衡当中。 人水平站立时，重心线在正中，肩线与髋线呈平行状。 如重心偏于一侧时，肩线与髋线就倾斜，呈不平行状，胸廓与骨盆的位置也随着变化。侧如，人的重量落在左脚上，骨盆左侧就高起，髋线就由左铡向右下方倾斜，肩线则向相反角度倾斜，人体得以取得平衡。 绘画时，常以重心线作为设计动态的辅助线。画人体直立的姿势，前侧是从颈窝向地面引一垂线，如该线落在支撑面内，这个姿势就稳定平衡。外侧重心线则在外耳孔与外踝的连线上。
人体的重心 人体的头部、胸廓，骨盆为三个长力体；四肢为八段圆柱体；手、足为四个楔形体；颈椎特别是腰椎，是人 体活动的关键。 人站立时，肩线与髋线平行；运动时，人体各形体的位置发生了变化，肩线与髋线呈不平行状。
右图的人体重心偏向一侧，胸廓、骨盆则向相反方向倾斜。 
对应上图： 1.站立时，前侧从颈窝向地面引一垂线为重心线。 2.站立时，外侧从外耳孔向外踝引一垂线为重心线。 3.双脚分开，重心线落在较大的支撑面内。 4.重心线偏向左脚。 5.重心线偏向右脚。 6.重心线完全落在左脚。 袖子的画法 要画好衣袖，首先要理解手臂的结构。同时明确款式的特点，如插肩、吊肩等。袖笼线的位置要正确，要注意不同的衣料产生的不同衣纹。袖子的衣纹，一般是从肩部而下，垂落到臂弯处产生纵向的“拉纹”和横向的“叠纹”。 注意肩部紧贴的插肩袖与有褶裥的袖笼区别。在画各种袖式时还须注意袖子的长短变化、肥瘦变化及肘关节弯曲时臂部增粗产生的粗细变化。如果是翻袖，则须用线条清楚地交代出来。
   夹克的画法 袖克夫要画出腕部、臂部的体感，用笔要严谨。 口袋： 画口袋的时候要注意口袋的大小、比例、位置和造型特点，要注意口袋局部与整体服装的统一。 画口袋还应用较粗的线条描绘出阴影，明显地显示出口袋的开口处或袋盖。有时也画手插入口袋来显示口袋的位置，在手插口袋里的时候，要画出开口处所呈的圆弧状，以表示手的厚度。 对于一些特殊造型的口袋，如在剪接线上设有口袋的开口，形成了褶裥，宽厚的腰带，局部兼做口袋的开口等等，都需细致地了解款式的特点，有意识地加以描绘。
  裙子的画法 画裙子要特别注意它的款式特点，功能特点与材料特点。 直身裙可根据人体画裙子，碎褶裙的用线要有疏有密，柔软而不规则，可凭感觉画，切不可画得死板。百褶裙的线条要挺括而清晰，线与线的距离是有规则的，下摆要表现出褶叠感。斜裙的线条要自然流畅，下摆处应表现出大波浪。 布料质地不同，裙子的褶纹与下摆的波纹也各有异，要加以区别。如用透明而薄的乔其纱或柔软的丝绸等面料做的裙予与较厚的薄呢类面料相比，前者用轻而柔和的线条，后者则可用挺拔或厚重的线条。
  裤子的画法 画裤子应注意符合人体下半身的结构特点和功能，根据不同质地，用不同的笔调来描绘，如柔软的质地应画得轻松，较硬的质地要画得挺直，西裤则可把挺缝线画出，以表示质感与穿着效果。牛仔裤由予质地粗厚坚实，用线宜厚重，由于穿时包体，故要画出腿部的形体。在膝部左右，可画几条主要的皱纹，装饰的图案缝线，铜扣等要认真画出，才能表现其特点。 动势引起的皱褶与造型上的褶裥，在画上要明确加以区别。造型上的褶裥线要明晰，其余的衣纹线该省则省。   服饰品的画法 发型 在时装画中发型可分写实、省略两种画法。 写实画法：是按具体发型，把握头发波浪的方向、厚度，用线条或明暗调子，如实地表现出来。 头是弧形的，头发既柔软又富有弹性，因此不宜把头发画成笔直的，要适应头的形状。主要的波浪线要重一些，用线要自然流畅，富有韵律，切不可画成平直死板。 线面结合、粗细相间、浓淡有致，才能充分表达出秀发的生动感。 省略画法：是用生动、单纯的笔触，描绘出发型的主要波浪线与外轮廓线，当中则省去不画。头发的笔触应与脸型及时装画法相配合，注意发式的厚度，松度及波浪的长短，一般在阴影部分用笔强一些，前额、鬓角可略为细腻地画出几绺秀发，其余则用粗犷、洒脱的线条加以描绘。 发型的描绘，偏重于印象气氛的描绘。因此，大多采用省略、夸张的画法。 帽子 画的时候要注意头与帽子的关系，把头与帽子看作凸凹两种立体的组合。帽子戴在头上，固定于某一位置，应形成稳定的造型，要匦出帽子的高度、帽子与头部之间的空隙，帽顶与头发之间的松度等关系，但不宜画得太复杂。 鞋子 在时装画中鞋子一般要画得稍大一点，以加强人物的稳定感。用笔简炼而肯定，并注 意在脚的外形结构合理基础上再画上不同款式的鞋。 其他服饰品 领带、披肩、头巾：画领带时，要注意头颈与领子的关系。头颈是圆柱体，因此，领带系在领圈的部分呈弧线状。 披肩、头巾：描绘时要注意选择姿势，表现出头巾披肩的打结的角度和方式。并用轻重不同的笔调，画出面料的质地与图案纹样。 画挎包要与服装款式相协调，应特别注意手的姿态，还要表现不同的质感。 腰带、饰扣、拉链的描绘要注意其大小、位置与质感的表现。如具有我国民族风格的盘花扣，在服装上应用很多，画花扣时需弄清线的来龙去脉及图案纹样等，才能画得尽善尽美。
 帽子的画法 帽子的结构主要由帽冠、帽檐、饰边组成。一般画法是先画好头部，再将帽子戴上去。要注意三点：一是帽子的戴法有直戴、深戴、浅戴、斜戴（戴在后脑部）等多种，由于戴法不同，帽冠、帽檐的透视形相应变化。二要注意帽子与啊头部的松度关系，特别是画帽檐的线条要适应头部的立体感，而画成圆弧形。三是要注意帽子的款式特点与质地，要用不同的笔法来描绘。
   鞋的画法 鞋子由鞋帮、鞋底与鞋跟所组成，鞋子的形状，要适合脚的结构。在练习画各种方向的脚的基础上，再画不同类型的鞋子。 站立时，鞋底前端与鞋跟着地，处于同一平面。穿高跟鞋时，由于脚趾的位置较低，脚跟就往后突出。鞋子在人体的最下方，画时总是采取从上往下看的角度。要注意不同角度鞋子的透视变化，画靴子要按照小腿的起伏，在踝部常常起皱。
绘画着装中的线条可分两大类：一是服装的结构线，一是服装的衣纹线。 结构线：因服装款式造型需要缝制，整熨而成，是固定的线条。它包括时装上的省道。抽褶线、松紧缝编线，各类褶裥线、装饰明线，缉线等等。时装的结构线，是设计的有机组成部分，不但不能省略，而且要尽量画准。时装的结构线在时装效果图中，也要按人体的主要起伏画，但用线变化不宜太大。 衣纹线：同人体活动自然形成的不固定的线条。衣纹多产生人体活动较大的腰部与关节部位，衣纹线条紧贴人体部分，叫贴内部分，是实处。如平伸手臂的上部，弯腿时的膝部；挺胸时的胸部。实处的衣纹要按人体的外形去画，用笔要圆而紧。不贴内的部分，衣服与人体之间有空隙，是虚处，用笔可虚而松。 当手臂弯曲时，会形成折叠衣纹，折叠式衣纹上端疏，臂弯处较密。 在时装画中，衣纹的表现有助于体现时装立体生动的穿着效果。 画衣纹线的原则是宜少不宜多，简洁生动，与款式无关的衣纹要尽量省略。 衣纹的多少，衣纹线用笔粗细，轻重、疏密，与时装款式特点及衣料的质地密切相关。紧身衣衣纹少，宽松衣则衣纹多。同是宽大的时装，衣料质地轻薄的如丝绸服装衣纹多，而呢料一类衣纹则少。在描绘中要加以分辨。   |
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