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【转载】诗歌创作技巧浅谈 <之一>  

2016-12-03 11:42:36|  分类: B-3中学语文(课 |  标签: |举报 |字号 订阅

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 诗歌创作技巧浅谈 <之一>

作者:清风


  诗歌是华夏文化历史长河中各类文学体裁之父,它的起源远早于文字诞生之前。

 诗歌的最初功能是‘吟哦’、是‘叹嘘’、是‘歌’,并无实在意义。那时的‘诗歌’以口传为载体,流行在人类各个群体中,当时也没有定名为‘诗歌’。随着古文字的产生及运用,到前西周时期‘诗’便以文字的形式开始流传,一直到春秋前时期也没有定名。

 春秋时期人们根据它最初产生的原因和功能及地域将其称为《风》、《雅》、《颂》,主要功能是歌乐。定为‘诗歌’大约是在春秋先秦时期随着佛教文化的民间传入,法家,道家逐渐兴起而定的。诗歌的最初语义是:如同寺院里修行者发出的那种可以吟哦歌咏的语音,形如:唵嘛呢叭咪哞。其古诗歌格规也基本定型。

 在此时期又产生了另外几种诗体:古风、楚辞、乐府、汉赋、楹联和三、四、五、七言及杂言诗。一直到唐朝为止,唐以前的诗歌我们现代习惯上都称作古体诗。楹联单独又成一支,即现在的对联,到宋末明初达到巅峰,风靡一时。

 汉末到南北朝时期,又出现了一种新的诗体,到唐朝时已是繁盛期称作律诗、近体诗,后人又称作唐诗。唐末五代十国时期由杂言诗演变产生了新的诗体:词,到宋朝至鼎盛,后来人习惯上称为宋词。

 南宋时随着元朝的逐步入侵,元曲也与之而入,慢慢成为中原文化的主流,汉文化有史以来第一次由外来文种主宰潮流,这也说明了文化依附政治统治的属性,也是文化随着统治阶级的需要而变迁的表现。

 明清时代是诗歌类文学体裁发展最低靡的时期,不但没有新的诗体产生,而且旧的诗体也是没能得以继承。此状况一直延续到现代新诗革命时期现代新诗出现以前,现代新诗的出现也标志着诗歌由此渐渐消失了个‘歌’的音乐功能而只是‘诗’,同时也产生了另一种专为音乐而为的‘诗歌’变体:歌词。

 我们所说的现代诗歌是泛指二十世纪初自胡适的《白话诗八首》以来至今所有流派的诗歌。它包括初期的尝试派、人生派、早期浪漫主义、象征派......;三四十年代的现代派、新诗流派、七月......;五十年代的现实主义、新现代主义......;七十年代的朦胧派、新现实主义......;八十年代的大学生诗派、神性写作、第三代、新乡土......;进入九十年代随着信息化的快速发展,诗歌也进入网络时代出现了网络诗歌、民间写作、中间代、70后诗人......等许多新的诗歌流派。

需要说明的是在二十世纪一十年代中期,与中国新文学兴起的同时也引进了一种另类文体的诗歌:散文诗。它是十九世纪中叶由法国诗人波特莱尔第一次表明‘散文诗’发表的作品,这个‘泊来品’在中国诗坛发展到今天,已是有了很大很多的变化,而自成一支摇曳在诗坛上。有人这样解释散文诗:是散文与诗的杂交品,或嫁接品......;散是散文之散,诗是诗歌之诗......等。这都是错误的释义,其实散文诗在中国发展到今天已有着自己的特征及特点。散文诗首先是诗,然后才是散,散是形散而意不散。

 二十一世纪伊始,诗歌的创作以网络为主载体进入到空前的繁荣期,是“五四”新文化运动以后诗歌的第二次革命,相继出现带有浓厚现代色彩的许多诗派,如:第三极神性写作、灵性诗歌、女子智灵性诗歌、80后诗人、90后诗人、素颜派、窗诗派等等。

 同时诗歌的繁荣景象里也出现了一些使许多诗评论家不能接受的诗作,主要表现在白话性、无聊性、下流性、口语化、垃圾化及胡乱堆砌文字等方面,完全失却了诗歌语言的独特精炼的魅力,使诗歌变的低俗不堪成为一副流氓无赖的嘴脸,这也是网络时代的诗歌的负面影响之一。

 无论如何网络时代的诗歌为诗歌的发展所起到的巨大推动作用毋庸置疑,但是我们也不能为此而任由它在此负方面继续下去,有必要且必须对之纠正,使诗歌真正的健康的蓬勃发展下去,为诗歌这一古老的文学体裁增光添彩,使其永恒地闪耀在世界文学之林。


 一、新时期网络诗歌的流派及风格综述

 关于诗歌的流派和风格之说,有些习作者往往将其混为一谈。其实流派是流派,风格是风格,不是同一回事。流派是用一种理论观念运用特属的创作技法而创作的一个派别,比如现实主义:是通过对生活的观察,运用典型化创作技法来描写生活的实质。符合此特征的的诗人都是这一流派的诗人;风格是指诗人本身的创作艺术手法而言的,是作品语言方面的一种表现形式。譬如:李白的诗属于浪漫奔放的风格,苏轼的词风豪放,陶渊明的田园清淡风格等等。

 新时期形势下的诗歌创作流派及风格如何评价呢?这个问题众说纷纷,有赞扬也有贬低,有的说超越古诗,也有的说是垃圾。实没必要如此一争长短,无论流派如何,只要作者自己认为能熟练运用其技法并将诗作品达致最美程度即可,不必有意识地选择是哪个流派。诗歌作品的好歹不在于流派之分,而在于作品自身。许多优秀的诗歌不属于当时创作时期的任何一个流派,它同样以其内在的精美而流传下来。

 风格在于同一流派的不同诗人身上各有所异,换句话说就是同一流派的诗人创作风格也是不一样。至于什么样的风格好呢?各有千秋,各有所长也各有所短。不过一个诗人用不同的多种风格创作,不但是呈献给读者多姿多彩的作品,也是诗人本身创作素质的必要修炼。单一的诗歌风格会给人千篇一律的感觉,不同的风格又会使作品收获到更好的气势效果。当然用什么样的风格,怎样用是诗人自己根据自身情况和作品内容而定的,不能有统一的标准规定。

 网路诗歌的流派是现今诗坛的谈论热题,褒贬不一。笔者认为网络诗歌的优劣与流派没有必然的联系,如果说非要把语言、格式等相近似的一类诗作归以同一流派的话,那么,你会发现原来各个流派都有此类诗作。实际上一些诗作的语言粗俗化、下流化是作者本身因素所成,当然有些流派也提倡如此写作,并不余遗力地鼓吹之,使人们对此一类诗作(或流派)产生鄙视和厌恶,也把所有的网络诗歌混为一谈,给网络诗歌的发展带来负面影响。对此问题,有的正义之士采取打压、批评、谩骂等手段,恨不能使其粉身碎骨。也有的人对其赞扬,大力鼓吹。其实,大可不必在此浪费精力,任何样式的文学体裁都可以任何方式存在,文学本身就具有多样性和兼容性。“百花齐放”“百家争鸣”的文学文艺方针永远是文学艺术前进的推动力,大浪淘沙,时间是检验的最好手段。

 自诗人诗阳于1993年3月第一次在互联网上发表诗作至今,网络诗歌进入诗坛也只是仅仅二十年的时间,才刚刚起步,我们应该允许它初期以任意形态存在,然后去其糟粕存其精华,使其真正成为诗坛的一支生力军。在此,我们不能不叹服像诗阳这样的先驱们的大胆创新和勇于探索,无论今后的网络诗歌走向如何,他们都是值得后人敬重的真正诗人,是伟大的诗人。

 1、如果真的要分一下网络诗歌的流派,我认为不如从广义上来分,即使不管以前所有对网络诗歌的流派的区分类别,只分两个流派:一是‘新新诗派’,二是‘新诗赝派’,除此之外再无其他流派。

 ‘新新诗派’必须具有如下特征:

(1)、作品符合诗歌的特征,承接诗歌之体从古至今的演绎逻辑,突现是‘诗歌’而不是闲言碎语的魅力。

(2)、外美其表內丽其容,思想积极,体魄健康,无愧先祖,有益后代。

    (3)、语言新奇,凸显时代特色。有别以前,又不失精炼,也不陷入晦涩。

  只要所作具有以上特征,不管作品风格如何,是在网络上发表或是纸刊上发表都可称为:‘新新诗派’。

  2、‘新诗赝派’:凡是不具有‘新新诗派’特征的诗作品一律归如此类。顾名思义,此类的诗品如何就可知之,有人要作尽管作,作了就发,没人反对,也用不着反对。

 当然,这不包括网上博友间的对诗应歌之作,自我娱乐练笔之作。


 二、诗歌创作的技巧

 这个问题为历代所谈论,实是一个让人难堪的问题。学习写作诗的人不可能由几篇文章就掌握了诗歌创作的技巧,技巧虽常谈却有些是无法谈的,正所谓只能意会而不能言传。诗作者在创作过程中的那种思维的流动、苦思冥想的艰辛以及文思涌动的快感都是不能一一笔书出来的。习作者只有自己亲身体会才会深入进个中滋味去,才会慢慢掌握和领会诗的各种创作技巧,熟练地运用到创作中,从而写出更多更优秀的诗歌作品。

  诗歌这种最早的文学体裁,原本产生于人类无意识的、因情感、行为、肌体、劳作、性灵等的随意附息而发出的无实在意义的语言,又被人类有意识地运用演化而确立,这一独特的嬗变历程也使诗歌被赋予了独特的内涵和外形,通过文字的特殊构词造句形式凸显出独特的魅力,使其独放异彩于几千年的文化长廊经久不衰。

  诗以咏叹、言志、抒情、吟哦......,贵在语精、句炼、意蓄、寓义、跳跃、跨度、灵动、流畅、文理通达......等;诗忌:人云亦云、堆垒字词、晦涩难懂、义如空瓶、卿卿哦哦、自作多情......等。故,诗可歌、可吟、可哦、可乐。

 无论诗歌还是其他文学体裁的作品,给人的第一感观是文字语言,文字语言的是否优美直接决定了作品的优劣,因而,语言文字在一首诗歌中起着巨大的作用。


 1、诗歌语言的锤炼

 什么是诗歌的语言?如何获得诗歌的语言?这是诗歌习作者常常问的问题,也是历代来一直困扰着诗歌作者的难题。诗歌的语言是什么样的语言呢?它是由生活文字堆里升起的精华文字,再经作者的千锤百炼而成的语言晶体。它具有高度精炼、灵性跨越跳动、华丽流畅、文理顺畅、朴实自然等特点。读之使人赏心悦目,宛如身临其景、其情,意随目动深入作品其中......。达到读者与作者心灵共鸣感情互动的效果。

 那么又是如何获得诗歌的这种语言呢?别无他法,只有在语言文字上面下功夫,多读多写。从语言文字的基础开始顺序渐进,熟练掌握汉语言文字的修辞、措句、语法、组词造句规律等常识性文理;在日常生活工作中刻意学习优秀的语句、语法、口语等,使其化为自己的语言;多练笔多修改,从中对比找出差距。好的诗句不一定是华丽的辞藻,化腐朽为神奇更是一种高超的技艺。寓深奥于平淡,寄个例与普遍往往能收获到意想不到的效果。

 不同的语言风格也构成了诗作风格的不同,婉约之词怎么也写不出豪放之诗,我们说李白的诗浪漫豪放,是由什么表现出来的呢?回答当然是语言文字所构成的诗句,以及诗句标述的内在意义。例如:

                      长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。     《行路难》

 开首‘长风破浪’一词朴素自然,却使句意气势高举,紧接着一个‘直挂’介性动词牵引出夸张名词‘云帆’,之后轻缀一个‘济’字弥漫‘沧海’。全句并无华丽词字,却是天然浑成,宛若行云流水,又有着天马行空般的浪漫奔放。

 由此我们可以看出诗句的语言精练、文理畅通是多么的重要,要达到此程度就要在下面几个方面多下功夫:

(1)、首先要修辞得当,措辞正确,与用于的对象相符合。然后反复推敲锤炼,使其达到‘多一字无处安放,少一字不成诗章’的程度,这个过程是一个痛苦的嬗变过程,由此而产生的诗句读之即可感心。诚如贾岛所言:“二句三年得,一吟双泪流”。

 而今,网络上常见一个人一天内有一首或几首新作问世,如此高产的诗作品质量可想而知,粗制滥造,低俗鄙气自是无可避免。奉劝想在诗歌上有所建树的朋友,切莫以数量而沾沾自喜,随意堆成的文字不是诗,就算是最健康也只是一堆健康的文字,再百般狡辩那是自欺欺人了。

(2)、在保证诗句通顺的基础上,努力使语言生动新奇,富含寓意。使人读完有言尽意无未尽之感,仿若余音袅袅不绝于耳。这不是晦涩,是自然的华丽。鬼斧神工不着一丝痕迹。

(3)、切忌晦涩,杜绝生硬。语言的锤炼是文字重组的有内在规律的最佳艺术的结合,不是生搬硬套地把一些看起来亮眼的字词排列在一起。自认为是的堆砌文字不是华丽,华丽的词语也有着其文理性和逻辑性。

 何日百炼钢化为绕指柔 ,只有经过千锤百炼柔可绕指的文字才是真正的诗歌的语言,也只有这样的语言才能使诗歌更加诗性张扬,为越来越多的人所喜爱和欣赏。


  2、灵活运用文学创作的表现手法,是语句更具艺术性。

 诗歌在创作中的表现手法很多,历代都有不同和更新,而赋、兴、比是自《诗经》就传下来的表现手法。除此之外还有许多手法,如:拟人、夸张、借代、象征、重跌、复沓等等。古老的诗经里普遍可见的手法:风、雅、颂 因其不符合现今文学语言的规律性,而早已被淘汰,可以看出文学的表现手法也要与语言文字一样与时俱进,不断地随着社会的变迁而变迁着自己,以适应于社会的发展需求。举例说明几项:

(1)、赋:就是直接陈述事物。如《诗经  葛覃》就是直接述说,又采用‘兴’的手法再加深表现。

(2)、兴:以物起兴,借以咏叹。如《关睢》:关关雎鸠,在河之洲。以站在河中沙洲上鸣叫的水鸟雎鸠为依托,引起‘兴’:   窈窕淑女,君子好逑。美丽贤惠的姑娘,好男儿追求的配偶。

(3)、比:以比喻的方法描述事物,即是以此喻彼。现代可以将‘比’分为比喻和比拟。拟,就是拟人化。所谓诗人:可以同草木对话,可以与山河日月交友,就是指此理。把不会说话的物拟作会说话的人,寓理、哲于其中。如艾青的《在浪尖上》句:

                                           正义被绑着示众,真理被蒙上眼睛。

(4)、夸张:夸张是创作诗歌多用的手法,特别是豪放、浪漫风格的诗歌运用夸张表现手法更容易达到激荡奔放的效果。譬如李白的《蜀道难》句:

                蜀道难,难于上青天。

  在现实中无论蜀道多难攀越,也不可能与上青天之难相比。而作者运用夸张手法来表现蜀道之难,不必费尽心思地去说明有多难,只用一句难于上青天使其达到极难。跨度之大,想象空间之大也到极致。

  在一首诗中,作者通常是交替运用多种表现手法,使其作品达到波澜起伏雄伟壮阔的气势。单一的手法不可能使一首诗作到达完美程度。因此我们在读诗歌作品特别是古体诗歌时,常常会发现作者会:以赋起兴,兴而咏叹,叹而喻而拟人,再夸张复咏叹等等交替而述抒,犹如行云流水,又如天马行空,既神韵飘洒又自然流畅。

  在诗歌的创作中,其它的表现手法还有很多很多,在此不一一列举,只着重谈一下诗的‘跨度’和‘跳跃’的运用及相互关系。

  所谓诗的跨度,就是指诗歌在叙述描写时对于像时间、事物、类别、自然等从此到彼的跨度要大,不必一一细写,也可以从植物类忽地跨到动物了,两者间不必有必要的联系。诗,不是说故事,也不是小说,不必从头到尾地交代的详详细细,要留有较大的想象空间,让读者自己去想象,智仁皆可见。

 再者,一首诗要以精炼的有限语句去概括较多的內蓄是不可能的事,这就必须要有较大的跨度。特别像一些古体诗,有严格的字句限规,如果没有大的跨度怎么可能有丰富的内涵呢?如五绝、七绝,仅仅四句,也就是二三十个字,没有精炼的语言和较大的跨度怎么可能达到气势高阔的程度?再如一些词牌曲令等,也是几句词语,而技艺高超的作者却能仅用几个字就使其文风飞扬气势高举,寥寥数句词语,却让人感到有着海洋般的博大浩荡,山川般的威武雄壮。

 所谓诗的跨度形象地说:就是从一个面到另一个面的跨越度,是面对面的跨越,也可以是线到线跨越。而跳跃就是在面上或线上的某个点到另一个点的中间距离不用书写,直接跳过去,这个过程就是诗歌的跳跃手法。

 跨越和跳跃的关系有上述可以看出:跨越跨的是面或线;跳跃跳的是线(面)上的点。从另一角度来说,跳跃是在跨越的面上进行跳跃,是跨越手法的再延伸、再具体化和细化。

 比喻说当作者正在抒怀此时之情时,写着写着就可以找一个起跳处突然跨越到几十年或上百年前的‘面’上,然后再在此面上跳跃着以抒心中之情。跨越和跳跃不时地交替运用,就可以达到‘文似看山不喜平’的效果。

在运用跨越和跳跃表现手法时,要特别注意避免生硬地强跨越和跳跃,要找好‘点’,做到不留一丝痕迹地自然而然地跨(跳)到彼处,方显鬼斧神工之技艺。

另外, 重跌和复沓也是诗歌创作常用的手法之一,反反复复的字词呢喃里别有一种风韵,除加重对所述对象的沉重感外还有着意想不到的魅力。当然,这要看作者的文学功底如何,搞不好会落入絮叨,反成败笔之作,运用者当谨之。

               

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